La era tecnológica y la Fotografía

viernes, 8 de noviembre de 2013

Un nuevo modo de pensar y hacer fotografía

El objetivo de la presente curaduría es abordar los planteamientos teóricos que ha generado una masiva creación y circulación de fotografías, propios de una revolución tecnológica, acerca del estatuto de la imagen fotográfica como así también sobre la autoría de un obra.

Para adentrarnos en el tema y poder conectar con las obras que serán expuestas a continuación, comparto el siguiente apartado introductorio. Luego expondré la serie Diez Consejos Prácticos (para mejorar sus fotografías) de Nicolás Bravo y A través del Espejo de Joan Fontcuberta.

Sobre la Curación

Actualmente nuestro entorno está plagado de múltiples imágenes, creadas mediante diversos medios tecnológicos y muchas de ellas son de nuestra autoría. Es así como entonces compartimos en redes sociales y fotos de momentos cotidianos, desde el almuerzo en familia un domingo, el atardecer al lado del río con amigos y hasta nuestra nueva mascota. Ésta es, hoy, nuestra forma de comunicarnos, de mostrarnos como individuos conectados en esta gran red de circulación de imágenes.

La fotografía así mas que atesorar un lindo recuerdo pasa a ser la estructura de un lenguaje liviano y virtual ya no "le confiere importancia a los acontecimientos y los vuelve memorables” y se ha transformado en una diversión casi tan cultivada como el sexo y el baile, lo cual significa que la fotografía, como toda forma artística de masas, no es cultivada como tal por la mayoría. Es sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder" como expresó Susan Sontag o Joan Fontcuberta en su texto Por un manifiesto Posfotográfico: “Las fotos ya no recogen recuerdo para guardar sino mensajes para enviar e intercambiar."

Así como el modo de fotografiar y mirar fotografías se ha modificado desde sus inicios con los nuevos dispositivos tecnológicos que nos permite llevar una cámara a donde vayamos junto a la masiva creación y circulación de esas imágenes también ha generado distintos planteamientos teóricos acerca del estatuto de la imagen fotográfica como así también sobre la autoría de un obra.

Artistas contemporáneos, analíticos de esta contaminación visual y el modo cambio que ha sufrido la fotografía en cuanto a su función en la sociedad y en el mundo virtual han propuesto aprovechar esta cantidad de imágenes que circulan por Internet y crear nuevas obras partiendo de ellas mismas. Como es el caso de Fontcuberta y su serie “A través del Espejo” para la cual reúne más de 300 autorretratos anónimos procedentes de Internet recopilados y editados por el mismo junto a Joaquín Gallego. Son autorretratos individuales, en parejas o grupos, tanto en la vía pública como en espacios privados, con cámaras fotográficas o celulares que luego la gente comparte en Internet. La serie pretende el replanteamiento acerca de cómo las redes sociales cambian el fin de las imágenes pasando de ser privadas a públicas.

Otro artista que realiza un abordaje acerca de la autoría de una obra, es Nicolás Bravo con su serie "Diez Consejos Prácticos (para mejorar sus fotografías)". Se trata de una serie de retratos a fotógrafos cordobeses. La obra tiene la particularidad de generar interrogantes acerca de quién es el autor de la obra sabiendo que Bravo no ha tomado ninguna de las fotografías, sino que han sido los mismo retratados quien han disparado la cámara mediante un control inalámbrico como así tampoco los retratados no han generado ninguna circunstancia de la imagen.

Las dos obras dejan leer cómo tanto desde la mirada de una fotografía de un ámbito privado para a un ámbito público y se comienza a formar parte de un lenguaje nuevo articulado e influenciado por la redes sociales en auge desde hace un par de años y desde el hecho puntual de tomar las fotografías como es el caso de Nicolas Bravo quien decide dejar en manos del retratado la decisión del momento de obturar la cámara fotográfica, dejando en jaque la idea de autor y creador de la obra resultante.

Personalmente creo que está claro que la diversidad de dispositivos fotográficos que están al alcance de todos permite un abanico de visiones e interpretaciones por parte de los usuarios como así también la función que cada individuo le otorga, pasando de un generador de recuerdo a un modo de comunicarnos y estar insertos on line con los pares de modo participativo. Y desde el lado profesional, los artistas se adecuan a este contexto, realizando un análisis sobre el tema y generando nuevos paradigmas que rompen con las antiguas concepciones y modo práctico de crear una obra incluyendo al espectador como parte interactiva de ésta y ejecutador fundamental de la obra resultante.
Con respecto a la fotografía en sí y mas precisamente el retrato, creo que a lo largo del tiempo se ha mantenido la esencia funcional en cuanto a que devuelve lo que queremos mostrar. Recordemos los primeros retratos por encargo de la burguesía por ejemplo, con puestas en escena dirigidas por el fotógrafo con el objetivo de una imagen que escapaban de lo documental pasando a ser símbolo de grandeza. Hoy uno dispara la cámara, en un autorretrato segundos después de estar preparados en una pose determinada y con un gesto particular para la ocasión. Es de éste modo cómo queremos que nos vean. No es un proceso del todo relajado aunque la imagen muestre lo contrario. En el trabajo de Bravo los retratados al tener el dominio de la toma se muestran como ellos mismo desean verse, disparando en el momento justo.
De modo tal que el autorretrato tiene un significado especial al ofrecerse a la mirada no solo
como sujeto fotografiado sino como sujeto que fotografía.

Referencias bibliográficas:
ARROYO, Pedro. El artista postfotográfico. El Otro Blog. Mayo, 2011.
FONTCUBERTA, Joan. Por un Manifiesto Postfotográfico. Abril, 2011
FONTCUBERTA, Joan. La cámara de pandora. Editorial: Gustavo Gili. 2010.

PRADA, Juan Martín. Imágenes raptadas. Fotografía, Internet y las nuevas estéticas apropiacionistas. Madrid. Marzo,2013.

SONTAG, Susan. Sobre la Fotografía. Cappitulo 1: En la caverna de Platón. Editorial Alfaguara. Coleccion: CONTEMPORANEA.
FREUND, Gisele. La fotografía como documento social. Barcelona. Gustavo Gili. 2003.

A través del Espejo - Joan Fontcuberta

Es una serie de 352 imágenes tomadas de distintas redes sociales. Éstas tienen en común, es el uso del espejo como un elemento que refleja al autor de la fotografía una imagen del “yo ideal”.

Existe una clara preocupación por estas nuevas imágenes que circulan en la red que “reconfiguran la realidad”. En esta obra se plantean cuestiones como la autoría de una imagen, la barrera entre lo público y lo privado, pero sobre todo revela una “doble pulsión social: Narcisista y voyerista”.

Para Fontcuberta este fenómeno tiene su origen con la difusión de las cámaras digitales compactas, con las cuales ya no hay momentos indicados para fotografiarlos; ahora todo es fotografiado, hasta lo más cotidiano. Así mismo reflexiona sobre el hecho de que en la actualidad cada quien elije como mostrarse al mundo y configura una nueva identidad:

“La foto como acto solemne desaparece, también el autor profesional, es parte del proceso histórico de secularización de los que confeccionan las imágenes. Ahora cada uno puede gestionar la imagen que quiere dar al mundo”

El análisis que hace Joan Fontcuberta apunta a todos aquellos que trabajan con la imagen, para que se replantee el rol de la fotografía y cómo va adquiriendo nuevas dinámicas dentro de un contexto cibernético.

“Con ello la fotografía se desritualiza, ya no se reserva los momentos solemnes. Al contrario: la disponibilidad, la facilidad y la oportunidad de fotografiarlo todo empuja a la foto digital a infiltrarse en el tiempo y en el acontecimiento de lo cotidiano". (Joan Fontcuberta. La danza de los espejos. Identidad y flujos fotográficos en Internet, en A través del espejo, La Oficina de Ediciones, Madrid, 2010)

"Los artistas están empezando a ser más prescriptores que ejecutores. Mi planteamiento no es que hagamos mas imágenes, sino dar sentido nuevo a las que existen". (J. Fontcuberta. Diario Publico, MADRID,2010)

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Título de la obra: “A través del Espejo”

Año de realización: 2010

Técnica: “reflectograma”

Medidas: En formato libro 20 x 15

Derechos de uso: ©

Links de consulta:

http://www.publico.es/culturas/342027/como-queremos-vernos-a-traves-del-espejo
http://www.elperiodico.com/es/noticias/cultura-y-espectaculos/20100922/joan-fontcuberta-convierte-antropologo-imagen/491728.shtml

Diez Consejos Prácticos (para mejorar sus fotografías) - Nicolás Bravo.

Es una serie de retratos de 10 fotógrafos de la ciudad de Córdoba. Realizados en formato digital y ampliados sobre papel fotográfico.

Cada uno de estos fotógrafos representan para el autor una referencia ineludible en el aprendizaje de la profesión. Todos ellos han sido sus maestros en diferentes circunstancias.

Para sintetizar ese aprendizaje absorbido el autor recurre a una frase recurrente en cada uno de los fotógrafos que acompaña la imagen permitiendo acercarnos un poco mas a la identidad de los retratados.

Las fotografías se sitúan dentro de la categoría de "autorretrato" a pesar de que tiene algunas características que las hace diferir de lo que comúnmente se entiende por tal género. Sabemos que un retrato trata de una obra referencial donde el autor retratado pone en evidencia en parte crípticamente los rasgos de su personalidad. De modo paradójico ninguna de las imágenes retrata a Bravo. Si bien el concepto, la idea original y la realización del escenario es propia, Nicolás Bravo no es quien dispara la cámara para la toma. Ésta es disparada mediante un control remoto por los mismos retratados.

Es éste el punto de quiebre donde el autor deja en la mesa dos cuestiones importantes, por un lado lo de la categoría retrato lo cual mas bien, por sus características se podría denominar retratos compartidos y la idea de autor de la obra, ya que si bien Bravo no ha disparado ninguna de éstas fotos es una muestra del él, y a pesar de que los retratados sean quienes han presionado el control disparador, no han generado ninguna de las circunstancias de la imagen. La delgada línea que separa una de otra es justamente el terreno donde el autor encuentra su interés para transitar.